† eℓ αвisмσ deℓ ρeиsαмiєиtσ †

Hola lectores!

 

Esta entrada que estoy escribiendo no tiene mucha importancia y estoy segura que al menos al 70% de los escasos visitantes de blog les interesa tal información, pero fuera de suposiciones continuaré con mi mensaje.

Me aburría mucho esta tarde y se me pasí por la cabeza que tal vez mis lectores (escasos) quieran tenerme agregada como amiga en Tuenti o Facebook.

Como dije antes, al menos al 70% de las personas que están leyendo esto les importa un comino tenerme o no como amiga pero igualmente yo pongo mis Tuenti y mi Facebook por si hay algún interesado que desee agregarme.

 

Para los que tienen Tuenti, el mío es Laura Neko Phantomhive.

 

Para los que tienen Facebook, el mío es Laauraa Neko Neko.

 

Si alguno se decide por agregarme a alguna de estas redes sociales quiero estar segura de que es un lector de mi blog. Para ello usaremos un código. Si alguien me agrega al Tuenti o al Facebook quiero que en la petición de amistad ponga tal y como viene aquí: Chocolate con churros!

De esta forma sabré que es uno de ustedes, mis lectores, los que me han enviado esa, siempre bien recibida, petición.

En el caso de no poder escribir nada en la petición quiero que nada más enviarla me envíen un mensaje privado con el código anteriormente citado.

 

Debo avisarles de que uso el Tuenti con mucha más frecuencia que el Facebook asique si alguno me envía una petición al Facebook puede que tarde algo más de lo normal en confirmarla.

 

Y eso es todo lo que quería poner en esta entrada. Espero no haberles aburrido demasiado.

 

SAYOO! ;3

Si hubiera dedicado mi tiempo libre en hacerme fotos frente al espejo, masturbarme, mirar páginas porno, hacer botellón con mis amigos, liarme porros, gastarme mi paga en tabaco y liarme con cinco tías distintas en una noche y prometerlas amor eterno quizá no pensaría de la forma en la que pienso ni miraría al mundo con los ojos que lo miro. Entónces en mi agenda habría teléfonos de chicas a las nunca llamé, volvería a casa de madrugada borracho y  sin dinero, tendría pendientes de oro en las orejas, daría palizas a chavales sin razón alguna y mis cajones estaría a rebosar de preservativos cansados de una chica distinta cada noche. Si no fuera porque tengo la cabeza sobre los hombros y pienso de la forma en la que pienso tú y yo no nos habríamos conocido.

 

:)

Luis Royo (nacido en Olalla , Teruel , en 1954 ) es un artista español, conocido por sus pinturas sensuales y oscuras, por sus imágenes apocalípticas, y por sus mundos de fantasía y formas de vida mecánica. También ha comenzado recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas.

Nació en Olalla, un pequeño pueblo de Teruel, España. Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación: videojuegos , juegos de rol , carátulas para CD de música, portadas de novelas, cartas del Tarot ...

Es famoso por su trabajo recopilado en libros publicados por todo el mundo, por sus ilustraciones y por sus cotizaciones seguras de obra original, siempre en continuo aumento de valor.

 

 

Biografía

 

Educación y primeros años

Poco después de su nacimiento, la familia Royo se trasladó a Zaragoza , donde por primera vez empieza la escuela, sus primeros recuerdos vienen acompañados con el dibujo que desempeña un papel importante de su vida.

Su punto de vista práctico, que adquirió de su familia económicamente humilde, le llevó a estudiar dibujo técnico para la construcción. Pronto descubrió que las formas geométricas no le satisfacían plenamente.

Más tarde, comenzó a estudiar pintura, decoración y diseño de interiores en la Escuela Industrial y la Escuela de Artes Aplicadas, y se combinó con diferentes trabajos en diseño de interiores y decoración de estudios en 1970 y 1971 .

Durante este tiempo también combinó su actividad laboral con la pintura. Influenciado por las revueltas estudiantiles de mayo de 1968 pintó cuadros de gran formato con temas sociales y realizó exposiciones de 1972 a 1977 .

El descubrimiento de cómics para adultos con la obra de artistas como Enki Bilal y Moebius , en 1978 le cautivo, y empezó a dibujar historietas para diferentes fanzines y comics que expone en el Salón del Cómic de Angoulême en 1980 .

En 1979 dejó su trabajo de dibujante de decoración, a pesar de ya tener un hijo, para dedicarse enteramente a los cómics. En 1981 y 1982 comienza a publicar en revistas como 1984 , Comix Rambla internacional, y, en ocasiones, en El Víbora y Heavy Metal .

 

1980s

Una reunión en 1983 con Rafael Martínez , en el Salón del Cómic de Zaragoza , establecería su futuro profesional. Realiza cinco ilustraciones para Norma Editorial que marca el inicio de una larga relación.

Su trabajo despunta rápidamente y no se limita al territorio nacional. Sus imágenes se publican con frecuencia en los medios de comunicación extranjeros. Entre otros países, publica su trabajo en USA , Gran Bretaña y Suecia , así como su producción cubre las portadas para editoriales de prestigio como Tor Books, Berkley Books, Avon, Warner Books, Bantam Books y otros.

Revistas estadounidenses como Heavy Metal y National Lampoon recurren a menudo a Luis Royo para sus ilustraciones de portada, así como revistas europeas como Cimoc, Comic Art, Ere Comprime, Total Metal y otros. Su trabajo no se restringe sólo a portadas de revistas, también realiza carátulas para los vídeos y los juegos de ordenador.

En 1985 , paralelamente a su trabajo como ilustrador, publicó un álbum de historietas de la serie de Rambla y un año después Ikusager Ediciones SA publicó un cómic experimental con Antonio Altarriba , con el título: DESFASE.

 

1990s

Desde 1990 , Se establece en una posición privilegiada en el mercado del arte y la ilustración internacional, su obra se recoge en libros y se empieza a editar en multitud de soportes. Algunos son hoy día productos de coleccionista.

En 1992 , se publica WOMEN, un álbum que reúne sus ilustraciones emblemáticas de aquélla década. Con este libro ya es reconocido como un gran ilustrador y su preferencia por el dibujo de la figura femenina comenzó a emerger con claridad. Fue un libro sorprendente para los amantes del cómic, que abarcaba una serie de géneros diferentes, lo que condujo a su publicación por la Editorial Soleil en Francia, Ediciones Comic en Alemania y NBM en Estados Unidos. Sobre la base de esta compilación se llevó a cabo su primera exposición de ilustraciones originales.

Un año más tarde, Comic Images sacó una colección de cromos utilizando sus ilustraciones, bajo el título From Fantasy to Reality. En la década de los años 90 también fue el autor de las cubiertas de algunos juegos de rol españoles, como la primera edición de Fuerza Delta [1] (1991) o la segunda de Far West [2] (1994).

Tras el éxito de su primer libro de autor, en 1994 se publica MALEFIC de Luis Royo con colaboración de Rómulo Royo en la ambientación y escenarios, en él, se presenta un mundo apocalíptico y personal. Fue revelado como un ilustrador capaz, no solo de representar mundos de fantasía, también de crear una historia, y sus ángeles apocalípticos y oscuros despertaron toda una corriente de seguidores. A este trabajo acompaña una escultura del autor.

En el mismo año WOMEN se reedita y la revista penthouse de USA. publicó un artículo sobre sus ilustraciones.

En 1995 , los nuevos editores empezaron a interesarse en la obra de Luis Royo: Ballantine, Nal, Daw, Doubleday, Harper Paperbacks, Zebra, Fasa Corporation, Pocket Books para la serie Star Trek, Penthouse Comix y FLLER Ultra X-Men por Marvel. Desde ese año, la obra de Luis Royo aparece en multitud de formatos diferentes y en muy diferentes países (incluidos países de Europa oriental): calendarios, posters, camisetas, carátulas de CD, alfombrillas de ratón, Trading Card colecciones en THE ART OF HEAVY METAL y la tercera parte de su colección de cromos, THE BEST OF ROYO.

La fantasía y la calidad de la obra de Luis Royo comenzó a encontrar su lugar en todo tipo de medios de comunicación, y su nombre se hizo cada vez más conocido. En 1996 aparece atípicamente una pintura suya en la cubierta en Penthouse de EE.UU (sustituyendo a la tradicional foto de chica Penthause), y en Alemania , junto con un artículo. El mismo año, numerosos artículos de su trabajo aparecen en publicaciones de prestigio como La Stampa en Italia , Airbrush Action en USA. y Alemania, y en Penthouse Comix. También recibió el Silver Award SPECTRUM III, el mejor en Fantastic Art contemporáneo en USA.

Su tercer álbum, SECRETS, aparece en 1996. La magia y la figura femenina ocupa el papel central, y la presencia subyacente del mito de la Bella y la Bestia impregna el libro. Esta obra fue publicada por NBM para los países de habla inglesa. Pero hubo más sorpresas aún por venir ese año para sus fans, con el portafolio WARM WINDS, publicado por Norma Editorial, en colaboración con Heavy Metal.

 

 

 

HEAVY METAL MAGAZINE

 

En 1997, el interés de Heavy Metal por Luis Royo se reflejó en una serie de portadas y calendarios, así como en su galería, que estuvo dedicada enteramente a Royo. Este interés culminó en un encargo para la portada del 20 º aniversario de la revista y una serie de ilustraciones sobre el personaje F.A.K.K. (Julie Strain ) de Kevin Eastman .

Ese mismo año, Comic Images le publicó dos nuevas colecciones de Trading Cards: ROYO SECRET DESIRES (la cuarta colección individual del artista) y ARTISTS CHOICE (junto con otros artistas). Para finalizar el año, se vuelven a reeditar WOMEN y MALEFIC en USA. y en España.

Un año más tarde, aparece su siguiente libro de ilustraciones: III MILLENNIUM. En este libro, Royo renueva la paleta de colores y nos da su particular visión del fin de milenio. También en 1998 presentó su colección de cartas de tarot, THE BLACK TAROT (para el que diseña nuevas imágenes y una visión personalizada del simbolismo esotérico de las cartas). En 1999 se produjo el calendario Heavy Metal, su quinta colección de Trading Cards, bajo el nombre de III MILLENNIUM y el portafolio III MILLENNIUN MEMORY. Fue un año en el que Luis Royo muestra una clara evolución hacia un estilo mucho más íntimo, monocromático y atrevido de la ilustración.

Coincidiendo con el Salón del Cómic de Barcelona en 1999, Royo presenta un nuevo álbum: DREAMS, una recopilación de todo su trabajo y sus mundos variados de los últimos diez años. Lo que más destaca en este álbum es la versatilidad con la que el artista es capaz de adaptarse a diferentes temas y estilos. La primera figura de vinilo basada en la portada del libro MALEFIC fue producido por Inteleg en 1999, y supervisada por el propio artista.

El artista ofreció un nuevo giro a finales de año con un trabajo aún más atrevido, la publicación del primer volumen de PROHIBITED BOOK, con un contenido erótico en el que las pasiones, incluso las inconfesables tienen gran importancia. Esta publicación de lujo y de formato más pequeño que los otros álbumes anteriores, ofrece imágenes que son tan sensuales como elegantes y provocadoras.

En 1999 su obra fue incluida en la portada y el manual de instrucciones para el juego de PC Starsiege: Tribes.

 

 

 

2000s

EVOLUTION nos lleva de nuevo al álbum de gran formato, que combina las obras más personales con las de encargo. La temática recoge tiempos pasados y ciencia ficción. Luego aparece el portafolio TATTOOS.

Originalmente concebida como una trilogía, PROHIBITED BOOK II se publica en 2001 - un libro en el que las sensaciones se trasladan al lector a través de la fuerza de los personajes. En continuidad con el primer volumen, se nos ofrece una visión diferente de la sensualidad, más cerca de los sueños prohibidos y los deseos secretos. Fournier publica una baraja de cartas de póquer con ilustraciones femeninas de Royo.

En 2002 , Luis Royo reveló algunos de sus secretos técnicos en CONCEPTIONS, un libro que describe el proceso creativo y presenta una colección de bocetos del artista y dibujos a lápiz que nos permite disfrutar de los estudios, de la concepción de las ilustraciones y las numerosas alternativas que Royo considera antes de realizar la obra definitiva. Publica también el portafolio CHAINS.

VISIONS se publicó en 2003 . Es una recopilación con una introducción de Kevin Eastman, creador de las Tortugas Ninja , en la que las imágenes están dominadas por la fantasía y el talento creativo de Luis Royo, con la incorporación de dragones que ocupan una posición privilegiada junto a la figura femenina siempre presente.

PROHIBITED BOOK III fue el último en la serie de libros prohibidos. En este volumen, el lector queda atrapado por la belleza, la ternura y la pasión de las imágenes, en las que la sensualidad puede incluso verse junto a la monstruosidad, un erotismo de pensamientos, mas que de actos.

A finales de 2003 , el artista abre su trabajo con una serie de bocetos y borradores para las ilustraciones de sus libros de encargo, acompañada de textos para enriquecer la experiencia del lector y facilitar una mayor comprensión de su método. CONCEPTIONS II, con dibujos a color que contrastan con los bocetos a lápiz. Sale al mercado también este año el portafolio PROHIBITED SEX.

FANTASTIC ART es la compilación de los trabajos principales del autor hasta la fecha. Publicado en mayo de 2004, se reúne la más completa colección de ilustraciones del artista. Publicado en dos formatos de alta calidad, la edición de lujo limitada es un buen ejemplo de la importancia de Royo. Fantasía y realidad se unen a través de imágenes en las que presenta su visión particular del mundo, de los mitos y leyendas que ha dado forma a lo largo del tiempo. Es una visión cosmogónica de la realidad donde el futuro tiene que asumir sus propios retos.

Luis Royo se traslada a Barcelona , donde encuentra un rincón lleno de belleza para crear su obra, en el Barrio Gótico. Este cambio de estudio también significa un cambio en la forma en que trabajaba. En su nueva visión de su trabajo, entra el deseo de regresar a la pintura sobre lienzo, de avanzar hacia otros caminos que una vez más sorprendan al público.

En PROHIBITED SKETCHBOOK se puede disfrutar de la sensualidad y el deseo de los libros prohibidos en sus etapas iniciales. Incluye dibujos originales en los que la fuerza de las imágenes es evidente. Como atractivo especial, incluye bocetos de ilustraciones que, a pesar de su fuerza increíble, no habían aparecido en las publicaciones anteriores. En su último período, en combinación con otros trabajos, Luis Royo ha dedicado cuatro años a desarrollar una de sus obras más personales, THE LABYRINTH: TAROT . Este diseño de las cartas del tarot muestra el perfeccionismo sin límites del artista. Se trata de un paquete en el que cada imagen ha sido cuidadosamente estudiada, ofreciéndonos bajo su personal visión toda la simbología y hermetismo de cada arcano, y que demuestra un nivel titánico de la documentación.

THE LABYRINTH: TAROT es una obra completamente inédita de Luis Royo, que se publicó en diciembre de 2004 en dos formatos: un paquete exclusivo de cartas y un libro que incluirá todas las ilustraciones junto con los estudios explicativos de cada carta, escritos por el propio artista. Se profundiza en el sentido oculto de cada arcano y su poder sobre el destino de las personas. Publica también el portafolio TATOO PIERCING. Ya convertido desde hace tiempo en un autor de culto, muchos grupos de Heavy Metal de diferentes países (Alemania, Italia, España, etc) han adoptado sus imágenes utilizándolas para CD y portadas de discos. Entre sus obras más recientes son los tres últimos discos del grupo español, Avalanch. Su trabajo ha llegado también al diseño de tacos de billar de fantasía para la línea de jugadores desde 2001, a variados puzzles, mecheros Zippo, banderas, posters, nuevos calendarios y otros muchos productos distribuidos internacionalmente.

Su libro SUBVERSIVE BEAUTY se publica en el 2005, ofreciéndonos un universo femenino que nos transporta a diferentes mitologías personalizadas por el autor. En este libro, las imágenes van acompañadas de pequeños cuentos y la belleza provocadora y desafiante es adornada con profusión de tatuajes y piercing. Más tarde publica la colección WILD SKETCHES, tres libros de pequeño formato con 600 dibujos rápidos sin planificación, donde demuestra su capacidad de tratamiento de la figura.

En 2006 Luis Royo junto con Rómulo Royo pintan una cúpula en un castillo de Moscú (Rusia) de más de 80 metros cuadrados, la obra más grande realizada hasta la fecha por el autor. De este trabajo se publica el libro DOME, que reúne el proceso y las pinturas de la cúpula. Esta obra colosal aborda la creación de un mundo fantástico y sensual donde se parcelan diferentes escenas que reinventan los mitos sexuales de la pintura clásica, una cúpula con más de 40 figuras femeninas de gran tamaño moviéndose sobre una arquitectura llena de fugas de perspectiva. Más tarde publicará DARK LABYRINTH, un libro que nos habla de su visión del mundo oscuro de la creatividad. Y la prestigiosa empresa japonesa Yamato saca al mercado su figura MEDUSA´S GAZE.

En 2009 publica el libro DEAD MOON en colaboración de nuevo con Rómulo Royo , este es un libro ambicioso con una historia épica e intimista al mismo tiempo, y con un final trágico y apocalíptico, en donde las imágenes despliegan todo un abanico de técnicas diferentes, desde el grafito, a la ilustración preciosista o la pintura de gran formato. Antecede a la aparición de este libro el portafolio DEAD MOON.

 

 

Libros publicados

• Women, (1992 )
• Malefic, (1994 )
• Secrets, (1996 )
• III Millennium, (1998 )
• Dreams, (1999 )
• Prohibited Book, (1999 )
• Fantastix Art, (1999 )
• Prohibited Book II, (2001 )
• Evolution, (2001 )
• Conceptions, (2002 )
• Conceptions II, (2003 )
• Visions, (2003 )
• Prohibited Book III, (2003 )
• Prohibited Sketchbook, (2004 )
• Antología I, (2004 )
• Fantasic Art, (2004 )
• Conceptions III, (2005 )
• The Labyrinth Tarot, (2005 )
• Subversive Beauty, (2006 )
• Dark Labyrinth, (2006 )
• Wild Sketches, (2006 )
• Wild Sketches II, (2006 )
• Antología II, (2007 )
• Dome, (2007 , junto con Rómulo Royo )
• Wild sketches III (2008 )
• Dead Moon, (2009 )[3]
• Dead Moon Epilogue, (2009 )
• Malefic Remastered, (2009 )

 

 

www.wikipedia.com

HOLA LECTOREES! ^^

Puesto que una lectora mía llamada IrisyLucia me escribió un mensaje dicinendo que hacía mucho tiempo que no actualizaba pues aqui vengo con un nuevo tema del que hablar, aunque no estoy muy segura de que a IrisyLucia le vaya a interesar mucho.

En esta entrada quería hablar de un género musical y, en su mayoría, estético que me llamó la atención hace varios días y del que me he estado informando: el Visual Kei.

Antes de comenzar con la entrada quiero dejar claro que yo no pertenezco a este estilo ni al estimo Emo, que verán citado al final de esta entrada. Pero eso no quiere decir que no me guste el Visual Kei, de hecho creo que es un estilo muy hermoso y agradable a la vista, por eso me interesé en él.

Bueno, dejado claro esto, comencemos con la entrada. ^^

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Visual kei (ヴィジュアル系 bijuaru kei) es un término con el cual a finales de los 70' y principios de los 80' se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la expresión visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.

 

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HISTORIA:

 

El Visual Kei es un movimiento meramente estético japonés que tuvo su mayor apogeo a principios de los '80 con grupos como muchas bandas japonesas , en las principales ciudades de Japón. El término Visual, se refiere principalmente a la apariencia visual de los artistas, mientras que Kei(系) significa aspecto interior..

El Visual kei musicalmente hablando es una unión de distintos géneros. Por ejemplo posee el uso de una guitarra principal y el tono del heavy metal, al igual que los riffs, ritmo y batería del punk. Aunque actualmente bandas de Visual kei incluyen muchas más influencias, las mencionadas se encuentran presentes en la mayoría de las bandas. Cabe aclarar que un grupo no hace un determinado tipo de música, ya que incluye elementos de muchos géneros musicales, por lo que en las bandas dentro del Visual kei la música en su mayoría es Experimental.

Fans del Visual-Kei (Tokio , 2006 ).

Se destaca por su impresionante individualidad ya que Japón es una sociedad conservadora y está mal visto "destacar", la estética visual es la representación de que van en contra de su forma de pensar.

Los miembros de bandas de Visual kei por lo general usan maquillaje extravagante, un estilo de peinados con formas dramáticas y elaborados vestuarios. Aunque la gran mayoría de los músicos son hombres, es común que algunos usen maquillaje o vestuarios que se puedan considerar 'femeninos' o andróginos. En algunos casos, cada miembro del grupo representa algo en particular, y se viste de acuerdo a eso, como por ejemplo: El atractivo de los vestuarios es tan grande para los fans que hacen cosplay de los miembros de sus bandas favoritas.

 

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SUBGÉNEROS:

 

KOTE-KOTE:

Es el estilo estereotipado, una estética bastante andrógina y oscura. Esta sub-división es la más tradicional entre las ramas, tuvo todo su esplendor en los '90. Los peinados son una de las cosas más llamativas que tiene el KOTEKOTE, por lo general cada integrante usa un color en el cabello, que puede ser rojo, morado, azul, naranja, o totalmente decolorado, etc. Esto es para que los fans los identifiquen por el color.

Sus vestimentas básicamente se conforman de apretados cueros o latexs, corséts, pantys de encajes, zapatos con plataformas muy altas, y muchos más accesorios extras como glamourosas bufandas, guantes, anillos, sombreros y aros, y el maquillaje es excesivamente cargado, usando caras muy pálidas, haciendo resaltar los labios y especialmente los ojos (remarcando especialmente el color negro en el maquillaje). Todo este conjunto crea una delicada belleza.

Musicalmente no suelen encasillarse, aunque con el tiempo esta ha sido la sub-división que ya algo propio poseen en el sonido, que se logra diferenciar de cualquier otro estilo, ya sea japonés o no japonés, y ese sonido "tan especial" está en la forma de sacar los acordes en las guitarras.

 

 

 

ANGURA:

El término angura viene del underground (subterráneos), son bandas con alta influencia de la propia cultura Japonesa, principalmente tradicional (a los tiempos arcaicos), y que acostumbran a adoptar aspectos más simples, generalmente con ropas típicas japonesas, sea un kimono y un maquillaje negro y blanco. El objetivo de las Bandas Angura kei es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera. Como por ejemplo inugami circus dan o kagrra.

Existen grupos visual de otras sub categorias que contienen canciones angura como por ejemplo: ayabie - japanese low res caramel town. que habla del romance y del teatro kabuki.

 

 

 

OSHARE: (este es mi preferido ^^)

Oshare Kei es una subcategoría del ya conocida del Visual Kei, que comenzó a aparecer en Japón alrededor del 2001. Oshare significa "con estilo" o "de moda".Los grupos Oshare Kei incorporan un sonido que ha sido influenciado por el pop punk moderno . Las letras, tienden generalmente a centrarse en temas que son alegres y positivos, a menudo sobre amor y relaciones de pareja. El estilo de la ropa se basa en contrastes de colores con el negro. En su vestimenta mezclan colores vivos, con colores oscuros, normalmente suelen usar accesorios como gorros , moños, percing.etc Siempre dando una apariencia que se deduce como "alegre" si contrastamos con los otros géneros del visual-kei. Este tipo de bandas pertenecen a un tipo de música alegre, que suele incorporar punk, mezclado con otros estilos (como pop, rock...) dependiendo del grupo, dado que cada uno tiene su estilo propio y único , El grupo que comenzó con el oshare, mostrando así un punto de vista distinto dentro del Visual Kei, fue el grupo Baroque , en el 2001. Estéticamente, son los que menos maquillaje usan dentro de los grupos del Visual Kei. Su estética Visual es alegre, muy colorida y juvenil, pero siempre con el color negro u oscuro presente frente al contraste de los colores vivos.

 

 

 

EROGURO:

La palabra "eroguro" es la contracción adaptada para el japonés del Inglés "erotic and grotesque" (erótico y grotesco). En él, el maquillaje pretende conseguir que el músico tenga un aspecto más erótico, feo y al mismo tiempo más agresivo, es decir, de forma erótica y grotesca. Las ropas pueden ser tanto trajes comunes como camiseta o ropas un poco más elaborada, por lo general son prendas de cuero, vinilo, y son de tendencia más oscura/dark (la ropa rasgada es la más común).

Se origino a partir del movimiento cultural "Eroguro Nonsense", surgido en Japón al inicio del siglo XX.

 

 

 

NAGOYA:

Uno de los términos genéricos usados para designar las bandas de visual kei cuyas actividades se concentran en los alrededores de una determinada ciudad o región japonesas, en este caso, Nagoya. El ejemplo más representativo del nagoya kei es Kuroyume. Estas bandas ganaron fuerza alrededor de 1990 y prosperaron en el escenario de sellos independientes aunque hubo diversas bandas que llegaron a estar en grandes sellos. También hay bandas que continuaron aún después de la caída de la popularidad del visual, tales como ROUAGE, Sleep My Dear, Laputa y FANATIC CRISIS. Hay algunas bandas que se aproximan a los géneros kotevi y kurofuku kei; pero en relación a la música, los grupos acostumbran desarrollar estilos propios. Las tendencias musicales de las personas de Nagoya no simpatizaron con personas de la región de Kanto, particularmente de la ciudad de Tokyo, lo que puede haber contribuido para un ambiente más cerrado, donde las características peculiares de ese estilo pudieron tomar forma.

El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como METH ,Deathgaze, lynch., y UnsraW .

En entrevista a Reo, guitarrista del lynch. y ex-guitarrista del GULLET; intenta explicar el motivo de la creación de un rótulo del movimiento visual kei exclusivo para Nagoya: "Yo creo que la conexión entre senior, junior y companeros es más fuerte que en otras regiones. Nosotros siempre asistimos a shows de nuestros companeros, senior y junior, entonces somos influenciados por ellos; naturalmente. Somos influenciados en el modo de pensar y varios otros aspectos además de la música, entonces parecemos similares en eso para bandas de otras regiones. Nagoya tiene una población más pequena que las de Tokyo u Osaka, entonces la escena musical es bien condensada."

El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground ; esta incluye punk británico y goth/deathrock de alrededor de los 70's. Luego cerca de los 80's incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.

 

 

KUROFUKU:

Esta categoría, similar al eroguro, pretende mostrar una apariencia grotesca, pero sin llegar a ser andrógina combinando el kote-kote kei. Se caracteriza porque las letras de sus canciones son muy agresivas.

 

 

 

IRYOU: (este también me gusta mucho *¬*)

Consiste en integrar a su producción elementos hospitalarios, de médicos y/o enfermeras, a veces traen manchas rojas simulando ser sangre. Es un estilo agresivo y grotesco, por lo que los elementos de hospitales les favorecen para obtener una apariencia más "psicópata".

Algunos ejemplos son la banda LuLu, +Isolation y Sex Android.

 

 

 

KURAFU:

Es un look, por decirlo de algún modo, "espantoso". En el maquillaje predominan los colores agresivos.

El estilo musical suele ser de rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros.

Ejemplos: The PIASS UnsraW ANTI FEMINISM.

 

 

 

NOMURO:

Literalmente "estilo normal", como su nombre lo dice nada nuevo, muy bien pueden pasar como una bande j-rock normal y corriente. La música puede ser pop y rock. Se duda que esta rama pertenesca al Visual Kei Ejemplos: Gackt, Klaha, Plastic Tree

 

 

 

TOROTERU:

Estilo visual. Es punk con algo de glamour. La música puede ser punk electro y baladas.

 

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Subg%C3%A9neros_del_visual_kei "

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EL VISUAL KEI NO ES EMO!

 

 

 

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Muchas gracias por leer la entrada y espero sus comentarios. :3

 

SAYONARA! ^^

 

 

Hola lectores!

 

Somos bienvenidos un año más a una de las más importantes reuniones de los amantes del manga, el anime y la cultura japonesa.

Este año, el Japan Weekend de Madrid será los días 24, 25 y 26 de Septiembre en el pabellón de La Pipa, recinto ferial de la Casa de Campo (Avda. de Portugal s/n 28011 Madrid).

 

 

COMO LLEGAR:

 

Transporte privado:

M-30salida A-V Badajoz (sentido Norte salida 17 Casa de Campo / sentido Sur salida Avda. de Portugal)

M-40salida A-V Madrid. Paseo de Extremadura Dispone de más de 4.000 plazas de aparcamiento.

 

Metro:

Linea 6. Estación Alto de Extremadura

Linea 10. Estación Lago

 

Autobuses:

• Linea 31.Salida Plaza Mayor
• Linea 33.Salida Príncipe Pío
• Linea 36.Salida Atocha
• Linea 39.Salida Ópera
• Linea 65.Salida Plaza Jacinto Benavente

Tienen su parada en el Paseo de Extremadura, a 100 metros de la entrada principal del Recinto.

 

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CONCURSOS:

 

Concurso de KARAOKE:

Domingo 26 a las 16:00.

Categorías:
1er Premio
2º Premio
Mención especial.

Normas:
- La actuación durará como máximo 2 minutos, por lo tanto aquellas canciones que se pasen de ese tiempo serán cortadas en el momento acordado entre los participantes y la organización.
- El jurado valorará positivamente las actuaciones en las que los participantes no usen letras impresas.
- El grupo tiene que tener un mínimo de 2 personas y un máximo de 6. Puede haber participantes individuales
- No se tolerará ninguna conducta que la organización considere inapropiada u obscena, en tal caso la organización se reservará el derecho a tomar las medidas que considere oportunas.
- La versión de las canciones será la japonesa y no se aceptará ninguna otra versión de la canción.
- La organización se reserva el derecho de hacer cualquier cambio durante el transcurso del concurso.

Inscripción:

- Se realizará el día del concurso en el stand de información, indicando para la misma nombre real, nick y canción que se va a interpretar, que se deberá dejar en uno de los formatos indicados. Asimismo, se dejará un número de teléfono y un mail de contacto.

- Las inscripciones se cerrarán dos horas antes del inicio del concurso.

- Los inscritos deberán presentarse en el escenario una hora antes del inicio del concurso para que se les den las pertinentes indicaciones. En caso de no presentarse alguno de los participantes inscritos en el tiempo y lugar indicados, quedará descalificado, pudiendo ocupar su plaza un reserva.

 

Canciones:
- La canción deberá ser de algún anime, videojuego o grupo japonés (J-Music) en general. La elección de la canción es libre por parte del concursante.
- La canción deberá comunicarse con antelación a la organización, al momento de la inscripción.
- La canción deberá traerse en formato MP3 en algún dispositivo de almacenamiento USB (NUNCA en formato óptico como CD-ROM, o movil, o una memora SD).

 

Concurso de COSPLAY:

Patrocinado por: Japón España 

 

 

A partir de este III Japan Weekend Madrid, apuesta por dar un nuevo enfoque a los concursos de cosplay.
Creemos que hay dos tipos de participante en todo concurso de cosplay. Por un lado los aficionados que quieren disfrazarse de sus personajes preferidos y pasar un buen rato con sus trajes y actuaciones libremente y por otro los mas puristas que tienen como su mayor afición el cosplay y se toman los concursos de una forma mas profesional. Creemos que es el momento de separar a estos dos grupos para que el publico y ellos mismos puedan disfrutar mas. Por lo tanto, en el III Japan Weekend Madrid nos vamos a encontrar con tres concursos diferentes.

 

-Cosplay PURISTA:

Te consideras COSPLAYER de nivel, DEMUESTRALO.

Puedes llevarte un premio de 1400 euros gracias a www.portaljapon.com

El concurso de cosplay purista se celebrara el sábado 25 de septiembre de 2010 durante el III Japan Weekend Madrid y comenzará a las 17 horas.


El número máximo de plazas para el concurso será de 25.
Para poder presentarse al concurso de cosplay purista habrá que indicarlo previamente en la inscripción que se podrá realizar en el evento desde el sábado día 25 de Septiembre de 10 a 11horas horas. Todo cosplayer que se presente al concurso debera pasar una criba de control de calidad de su cosplay la mañana del día 25 de Septiembre a las 11 horas en la zona cosplay, que consistirá en una revisión de su cosplay. A los cosplayers que pasen esta criba se les hará entrega de una banda que acredite que son finalistas del concurso de cosplay purista que podrán lucir durante todo el día.

También se podrá hacer una preinscripción con un máximo de 20 plazas en la cuenta de correo

var prefix = 'mailto:'; var suffix = ''; var attribs = ''; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addy71920 = 'cosplay.japanweekend' + '@'; addy71920 = addy71920 + 'gmail' + '.' + 'com'; document.write( '' ); document.write( addy71920 ); document.write( '</a>' ); // ]]> cosplay.japanweekend@gmail.com

cosplay.japanweekend@gmail.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

document.write( '' ); // ]]>

Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla document.write( ' , pero para ello deberán presentar su historial cosplayer con fotos (donde no importara la cantidad pero si la calidad) y un dossier del cosplay que van a presentar al concurso (como imágenes del personaje,resúmenes de la personalidad del personaje, imágenes del proceso de creación el cosplay, etc.) y cumplimentar los siguientes datos:


Nombre:
Apellidos:
Fecha de nacimiento:
DNI:
Nick:
Cosplay:
Serie del cosplay:
Y enviar la canción con la que se querrá actuar o el sonido en MP3.
* En caso de ser grupo los datos que habrá que presentar son del representante del mismo indicando la cantidad de participantes.



Se confirmara a los 20 mejores su numero de plaza por mail.


BASES GENERALES
* Cualquier persona mayor de edad que pase la criba de calidad podrá presentarse al concurso de cosplay, tanto de forma individual como en grupo.
* Se consideran válidos cosplayers de personajes originales de cualquier tipo de medio dibujado o filmado, no importando su origen Étnico.
* No se podrá presentar cosplays ya exhibidos en otros eventos.
* El traje y complementos deberán haber sido realizados íntegramente por el participante; cualquier complemento prefabricado también será valido si se aprecian modificaciones evidentes sobre el mismo. En el caso de participación, fingiendo como propia la realización de cualquier elemento, la descalificación del participante será inmediata si el jurado demuestra este hecho.
* El cosplayer deberá confirmar su asistencia a concurso en el evento a la mañana durante la criba de los cosplayers sin prescripción confirmada y deberá reunirse 45 minutos antes de que de comienzo el concurso de cosplay en las inmediaciones del escenario.
* La música se ha de entregar en USB a la hora de confirmar asistencia en los 60 minutos previos al concurso.(NO vale móvil, NO CD, NO cualquier otra cosa que no sea una memoria USB).

* El tiempo deactuación será de 3 minutos.
En el caso de que se desee actuar mas de 3 minutos, se ha de enviar un video para que la organización evalúe la calidad de la misma para autorizarla. Cuanto antes la envíes, mas fácil sera que la aceptemos. No hace falta que los cosplays estén terminados del todo, envíanos algo y convencenos.

* Los cosplayers que no estén presentes para subir al escenario en su turno de participación, excepto con autorización directa de la organización del evento, quedarán descalificados.
* Los cosplayers deberán entrar y salir del escenario por los lugares indicados por la organización.
* El cosplayer se responsabiliza por la integridad del equipo y accesorios de su uso durante la presentación. Los cosplayers que dejen caer el micrófono lo golpeen con fuerza, o realicen cualquier daño al escenario serán descalificados haciéndose cargo de los desperfectos ocasionados.
* Queda totalmente prohibido el uso de material pirotécnico, armas de fuego (inclusive descargadas) y armas blancas con láminas cortantes, Así mismo ningún objeto que represente peligro a las personas presentes en el evento.
* Está prohibido el uso de banners o propaganda publicitaria de cualquier tipo durante la presentación sin autorización de los organizadores del evento.
* Queda prohibido cualquier manifestación ofensiva, mal gusto o de carácter pornográfico que pueda dañar la sensibilidad de los asistentes, en el caso de detectarse dicho hecho, la actuación será interrumpida sin previo aviso y se procederá a su descalificación.
* Con propósito publicitario, las imágenes de los participantes del evento podrán ser utilizadas en distintos medios de comunicación: programas de TV, Internet, periódicos, revistas, etc. No habrá una compensación económica por estas medidas promociónales.


* Del concurso de cosplay de III Japan Weekend Madrid saldrán el siguiente premio:
- Mejor cosplay purista: Copa y 1400 euros en un viaje para los ganadores a Japón o a un evento de manga, ver las condiciones mas abajo**.
- 8 personas seleccionadas para la final de la Yamato Cosplay Cup España 2011

 

 

-Cosplay LIBRE:

Su función es DIVERTIR AL MAXIMO y no hay mucho mas que explicar, SORPRENDENOS.

El concurso de cosplay libre se celebrara el sábado 25 de septiembre de 2010 durante el III Japan Weekend Madrid y comenzará a las 11 horas.


El número máximo de plazas para el concurso será de 30.

Para poder presentarse al concurso de cosplay libre habrá que indicarlo previamente en la inscripción que se podrá realizar en el evento desde el sábado día 25 de Septiembre de 10 a 10.30 h.. También se podrá hacer una preinscripción con un máximo de 15 plazas en la cuenta de correo var prefix = 'mailto:'; var suffix = ''; var attribs = ''; var path = 'hr' + 'ef' + '='; var addy99726 = 'cosplay.japanweekend' + '@'; addy99726 = addy99726 + 'gmail' + '.' + 'com'; document.write( '' ); document.write( addy99726 ); document.write( '</a>' ); // ]]> cosplay.japanweekend@gmail.com cosplay.japanweekend@gmail.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla document.write( '' ); // ]]> Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla document.write( ' cumplimentando los siguientes datos:

Nombre:
Apellidos:
Fecha de nacimiento:

DNI:
Nick:
Cosplay:
Serie del cosplay:

Y enviar la canción con la que se querrá actuar o el sonido en MP3.

- En caso de ser grupo los datos que habrá que presentar son del representante del mismo.

Se confirmara a los 15 primeros su numero de plaza por mail.

BASES GENERALES

* Cualquier persona podrá presentarse al concurso de cosplay, tanto de forma individual como en grupo.

* Se consideran válidos cosplayers de personajes originales de cualquier tipo de medio dibujado o filmado, no importando su origen Étnico.
* El cosplayer deberá confirmar su asistencia a concurso en el evento y deberá reunirse 45 minutos antes de que de comienzo el concurso de cosplay en las inmediaciones del escenario.
* La música se ha de entregar en USB a la hora de confirmar asistencia en los 60 minutos previos al concurso. (NO vale móvil, NO CD, NO cualquier otra cosa que no sea una memoria USB).

* El tiempo deactuación será de 3 minutos.
En el caso de que se desee actuar mas de 3 minutos, se ha de enviar un video para que la organización evalúe la calidad de la misma para autorizarla. Cuanto antes la envíes, mas fácil sera que la aceptemos. No hace falta que los cosplays esten terminados del todo.

* Los cosplayers que no estén presentes para subir al escenario en su turno de participación, excepto con autorización directa de la organización del evento, quedarán descalificados.
* Los cosplayers deberán entrar y salir del escenario por los lugares indicados por la organización.
* El cosplayer se responsabiliza por la integridad del equipo y accesorios de su uso durante la presentación. Los cosplayers que dejen caer el micrófono lo golpeen con fuerza, o realicen cualquier daño al escenario serán descalificados haciéndose cargo de los desperfectos ocasionados.
* Queda totalmente prohibido el uso de material pirotécnico, armas de fuego (inclusive descargadas) y armas blancas con láminas cortantes, Así mismo ningún objeto que represente peligro a las personas presentes en el evento.
* Está prohibido el uso de banners o propaganda publicitaria de cualquier tipo durante la presentación sin autorización de los organizadores del evento.* En este concurso NO tiene cabida salir unicamente a representar un baile de un grupo de musica o una coreografia propia.* No se puede cantar unicamente. NO es un concurso de karaoke o playback con disfraz.
* Queda prohibido cualquier manifestación ofensiva, mal gusto o de carácter pornográfico que pueda dañar la sensibilidad de los asistentes, en el caso de detectarse dicho hecho, la actuación será interrumpida sin previo aviso y se procederá a su descalificación.* Con propósito publicitario, las imágenes de los participantes del evento podrán ser utilizadas en distintos medios de comunicación: programas de TV, Internet, periódicos, revistas, etc. No habrá una compensación económica por estas medidas promocionales.
* Del concurso de cosplay de III Japan Weekend Madrid saldrán los siguientes premios:
- Mejor cosplay individual
- Mejor cosplay grupal
- Mejor actuación.

 

 

-Cosplay PHOTOSHOOT:

Se realizaran 3 poses fijadas por la organización y una libre. Sin actuación, solo se valorara la escena y el cosplay en si.

Para la inscripcion habra que firmar la ficha de concurso que se conseguira en el momento de hacerse la foto.

Podrá ser en grupo e individual, pudiendo participar una vez en individual y otra vez en grupo. Pero nunca mas de estas 2 veces. Este concurso no implica ninguna conexión con los otros.

Se realizara un libro con las mejores fotografías que se realicen que se podrá comprar una vez pasado el evento en la web de www.jointoe.com

El ganador se comunicara el día 30 de septiembre de 2010 en esta misma pagina.

El ganador sera la portada del libro y ganara una copia del libro y un trofeo que le acredite como ganador.

 

 

-YAMATO COSPLAY CUP:

La selección del Yamato Cosplay Cup para la final española se realizara en el Cosplay Purista.

Concurso de PARA PARA:

 PROXIMAMÉNTE

____________________

 

ACTIVIDADES:

Charlas: Diversas charlas sobre cómo viajar a Japón indicando muchos trucos y formatos de viaje.

Juegos tradicionales japoneses:

Los juegos que se pueden jugar son:

 

-GO:

El go es un juego de estrategia creado en China hace más de 4.000 años. En japonés recibe el nombre de igo, en chino weiqi o baduk en coreano.

Un proverbio dice que nunca se ha jugado dos veces una misma partida de Go. Esto es bastante probable: sobre un tablero de 19 intersecciones por 19, hay alrededor de 4,631-10170 posiciones posibles.

 

-Mahjong:

El mahjong (/mayonj/), mah jong, mah-jongg o mayiang es un juego de mesa de origen chino, exportado al resto del mundo, y particularmente a Occidente, a partir de 1920. En chino también se le conoce como "majiang pai"  y como "maque"  o "maque pai".

El juego guarda cierta similitud con el Rummy, ya que su objetivo es formar grupos de fichas, como escaleras de números consecutivos de un mismo palo o bien tres o cuatro fichas iguales. Aunque las reglas para jugar son casi siempre las mismas, existen diferentes variantes. La principal diferencia entre ellas radica en qué jugadas puntuan y cuall su valor. Este artí­culo se centra en las "reglas hongkonesas" (también llamadas "HK", "Hong Kong" o "cantonesas"), que son de las más extendidas.

Su antecesor recibí­a el nombre de "Juego de hojas en tiras", ya que las fichas eran de cartulina, como nuestros actuales naipes. Progresivamente se abandonó este material y se empezaron a fabricar fichas de marfil, madera y, sobre todo, bambú, aunque actualmente lo normal es utilizar el plástico, más duradero y barato. No obstante, se siguen fabricando, como se hizo en la antigüedad, verdaderas obras de arte en distintos materiales.

 

-Shogi:

El shogi (shōgi 将棋) o ajedrez japonés es un juego de mesa (tablero) para dos jugadores perteneciente a la misma familia que el ajedrez y el xiangqi (ajedrez chino), todos ellos descendientes del juego indio chaturanga o algún otro tipo de pariente de juego cercano.

 

____________________

Esta es toda la información que tengo por ahora del III Japan Weekend 2010 de Madrid. Sé que muchos de mis lectores no son de Madrid pero confío en que daréis vuestra opinión sobre el tema en vuestros comentarios. Ya pasado el Japan Weekend en Septiembre, pondré fotos de este en el blog. ^^

Y si alguno de vosotros ha ido o  irá a algún Japan Weekend de su país, si quiere que me envie las fotos por correo y yo las pondré como entrada con mucho gusto:

elabismodelpensamiento.blog@gmail.com

 

 

Toda la información expuesta en esta entrada es procedente de: www.japanweekendmadrid.net

 

SAYONARA! ^^

 

http://www.plandelectura.discoversweb.com.ar :

Mathias Malzieu es lo que podríamos llamar un artista total. Músico, cineasta, productor discográfico, escritor...y siempre sorprendente. Sus primeras obras, 38 mini westerns y Maintenent qu´il fair tout le temps nuit sur toi, fueron grandes éxitos en su país, Francia, pero con "La mecánica del corazón" ha conseguido conquistar a todos, crítica y público, en medio planeta.

Malzieu da rienda suelta en "La mecánica del corazón" a un mundo de fantasía propio que ha sido comparado por muchos con Tim Burton, aunque quizá la única similitud sea que consigue que los lectores acepten ese mundo de fantasía como algo real desde la primera página.

 

 

La mecánica del corazón (La mécanique du coeur) es el último libro del autor francés Mathias Malzieu (el hombre de la foto de arriba y ya citado antes).

 

Nieva sobre Edimburgo el 16 de abril de 1874. Es el día más frío de la historia. En lo alto de una colina nace el pequeño Jack, pero su corazón estádañado, se ha quedado conjelado por el frío. Y por eso, la doctora Madelaine deberá reemplazarlo por un reloj de cuco de madera, un corazón artificial del que dependerá su vida. Pero este frágil corazón de madera tiene sus normas:

"PRIMERO, no toques las agujas de tu corazón.

SEGUNDO, domina tu cólera.

TERCERO Y MÁS IMPORTANTE, no te enamores jamás de los jamases.

Si no cumples estas normas, la gran aguja del reloj de tu corazón traspasará tu piel, tus huesos se fracturarán y la mecánica del corazón se estropeará de nuevo".

Pero el pequeño Jack cae en la garras del amor de una joven cantante que le llevará desde las frías calles escocesas hasta una radiante ciudad andaluza en busca del amor de su pequeña cantante.

Pero Jack debe tener cuidado, pues su corazón no puede soportar las emociones y sensaciones de las que depende el amor. "No te enamores jamás de los jamases", la mecánica del corazón depende de ello.

Deseemos suerte a Jack, y recuerda que, como en este cuento para niños grandes, todos hemos sufrido alguna vez por nuestro voluble corazón.

 

Digamos que este es un resumen del libro mezclando opinión mía y partes del reverso del libro, por si alguien quiere saberlo. ^^

Personalmente pienso que es un libro muy bueno. Yo me lo he leido en dos días y hay que reconocer que me ha encantado. Uno de los mejores libros que me he leído por no decir "el mejor". Pero claro, tened en cuenta que yo soy muy "especialita" para los libros. Que si un libro 9o me gusta desde el principio o me aburre: "Adios muy buenas" ¬¬ Asique imaginaos cuan bueno es este libro si me llega a gustar a mi xD LOL

Nada más leermelo me empezaron a llegar noticias de una pelicula basada en el libro (OH MY GOD!) asique me puse a buscar como loca en el youtube. No encontré mucho pero lo que sí que encontré fue como una secuencia musical del libro que encaja medianamente, menos unos pocos detalles que ya saben todos que en el mundo del cine siempre varían un poco los hechos respecto a la historia original.

Aquí les dejo la secuencia musical que os dije. Si hay alguien que no la quiera ver por miedo a que le pueda destripar algo de la historia mejor que no la vea. Debo decir que la canción ovbiamente está en francés, pero hay subtítulos en inglés asique al menos de algo te enteras.  Disfrutad! ^^ Aviso: la canción es algo fea, al menos para mi gusto.

 

 

Se podría decir que la animación guarda un cierto parecido con la animación que suele usar el director Tim Burton, pero en este caso digamos que los personajes están hechos de madera.

 

Bueno, espero que os haya gustado esta entrada sobre mi libro favorito. Espero con impaciencia la pelicula MUAJAJAJAJA! ejem... ¬¬ Y también vuestros comentarios, claro. ^^

 

SAYONARA! :D

 

 

 

Hola lectores!

 

Hoy 25 de junio del 2010. Siento muchisimo no haber actualizado durante todo este tiempo. Me acabo de dar cuenta de que la última entrada que escribí es del 2 de junio y no tiene practicamente manterial que os pueda interesar. Gomen ne (lo siento).

 

Vereis, esque en junio he estado muy ocupada con los exámenes finales y todas las recuperaciones (he aprobado todas, si quereis felicitarme estais en vuestro drecho xP LOL) y este mes estoy en Cádiz asique tampoco tiempo de actualizar.

El nuevo blog del que os hablo en mi última entrada todavía no está en marcha como era de esperar. Esque todavía tengo mis dudas sobre mi manga, pero todavía me queda verano para pensar no? ^^

 

Esta entrada era para poneros al corriente de mi falta de actualizaciones. Además, tengo noticias nuevas que apuntar en mi blog: tengo que hablar sobre un nuevo libro que me he leido que os lo recomiendo a todos, de la nueva temporada de Kuroshitsuji, y del Japan Weekend de septiembre en Madrid... Oh my god! Cuántas cosas y cuan poco tiempo! >.<

 

Asique por ahora me despido y voy a publicar ahora mismo la entrada sobre el libro que os he dicho.

 

SAYONARA! ^^

Hola estupendisimos lectores! ^^

 

Quiero que sepais que me he hecho un nuevo blog donde presento y hablo de mi primer manga en el que estoy trabajando.

 

Estaré actualizando los DOS blogs. Este con los temas variados de siempre y el otro con temas de mi nuevo manga.

 

A quien le interese le tema de mi manga, los personajes y la historia que agregue a favoritos a www.laauraamangakaa.metroblog.com

 

En el nuevo blog atiendo por el nombre de Laauraa2 de acuerdo??

Bueno, ya estais enterados de todo y espero que me deis apoyo para cumplir mi sueño de ser mangaka profesional. ^^

 

SAYONARA! :D

Cómo hoy es viernes y no tengo ganas de estudiar (esque estoy en plenos examenes ¬¬) pues voy a poner todos los videos que tengo guardados en mi cuenta del tuenti :D

 

EMPEZEMOS!

 

P.D: son muchos,preparaos O.Ó

 

 

 

LLEVAMOS UNA PÁGINA! BIEEEENN! :D ......... siguiente ¬¬

 

 

Bueno,yo ya he puesto las 2 primeras páginas y como no tengo ganas de poner más hoy ya podré más otro viernes que me aburra más ¬¬"

 

SAYONARA! :D

 

Capítulo 8:

 

 

Capítulo 9:

 

 

Espero que os hayan gustado los capis.

 

Proximamante: Capítulo: 10,11 y 11 ^^

 

SAYONARAA! n____n